Nouvelle vie, ancienne martyre

EMA, c'est Erika M. Anderson, ancienne chanteuse du groupe folk Gowns, qu'elle partageait avec son compagnon de l'époque, Ezra Buchla. Ce petit historique pour préciser que Past Life Martyred Saints est sa lettre de rupture, avec Gowns, avec son adolescence, et surtout avec Ezra Buchla.

C'est un album sur la perte d'illusions, avec un sens de l'emphase sentimentale totalement immature et touchant ("California" et son "But i'm just 22, I don't mind dying"). Anderson, c'est une fille à la voix blessée et à la musique rèche, lo-fi, avec des accords simplets mais des arrangements travaillés.Le charisme et le sens du phrasé nous ramènent à l'époque Rid of me de Pj Harvey. La comparaison est facile et pourtant, à qui d'autre pourraient faire penser l'agressif et sensuel "Milkman", et la folk au bord du gouffre de "Marked".

Bien sûr, certains, les plus cyniques, verront dans le déballage intime que proposent ces morceaux quelque chose de surjoué, et il n'est pas question ici de se défendre avec de grandes mélodies, il n'y en a pas. Il y a juste EMA, traumatisée par une spirale négative dont la musique a été la sortie de secours, une histoire qui est rarement comptée cette sincérité, cette justesse.

Past Life Martyred Saints est un coup de poing dans le ventre, un journal de bord plein de pensées extrêmes et contradictoires, et qui tient aux tripes pendant neuf titres en montagnes russes jusqu'à un final quasi lumineux, qui nous ferait croire que la dépression anti-sociale de Anderson n'a pas survécu au traitement. On ne lui souhaiterai pas de se retrouver dans le même état psychologique (suicidaire, donc) pour le prochain disque, mais presque.

Sortie: 10 Mai 2011

Label: Redeye Label

Agréable surprise

"Enfin, fini les boulets qui veulent leurs chansons à la con sur mes albums, fini l'autre grand dadet avec ses caprices pour choisir parmi mes chansons celles qu'il préfère, fini de passer pour le type sympa derrière qui fait les choeurs et emmerde le monde 10 minutes du concert parce qu'il a le culot de chanter ses propres morceaux, on va bien se marrer quand je sortirai seul un album que les trois autres traîtres arriveraient pas à écrire en une vie". Voilà mot pour mot, ce que Noel Gallagher n'a pas dit lors de ses nombreuses interviews et sa conférence de presse pour la sortie de ce Noel Gallagher's High Flying Bird, premier album solo du compositeur de, excusez du peu, Rocknroll Star, Live Forever, Supersonic et une dizaine d'autres titres rentrés dans le panthéon du rock.

High Flying Bird contient tout ce qu'on connait de Noel Gallagher: le goût pour les élans pop titanesques ("Everybody's on the run", "(I wanna live in a dream in) My record machine"), le penchant pour les mélodies kinksiennes et beatlesiennes intemporelles ("Death of you and me", "Soldier boys and Jesus Freaks"), et le psychédélisme savamment polissé ("Stop the clocks"). Mais il contient surtout de très bonnes chansons, chose dont, doit-on le rappeler, le premier album de Beady eye (la team des traîtres) manque cruellement.

 Le refrain pourtant simpliste de "Aka... What a life !" , le "Shout it out for me !" de "Dream on", et les "aaah" de "If I had a gun" piègent rapidement l'auditeur, n'essayez pas d'oublier, vous les aurez en tête pendant des mois, ou plus. La seule véritable erreur de l'album, "Stop the clocks", ballade moyenne gonflée à la chantilly 100%, ne fait néanmoins pas ombre à un disque qui s'imisce tranquillement dans nos oreilles. Ce ne sont pas des choses qui se racontent dans une chronique. Peu importe si les paroles se recyclent un peu ("Aka What a life", "Aka Broken arrow") ou si il n'y a pas une once de nouveauté dans le style de Noel. Il y a de ces artistes qui écrivent encore des chansons qui semblent avoir toujours vécu dans notre mémoire musicale, sans sonner comme des pastiches. Certains appellent ça l'héritage, et bien celui de Noel Gallagher est conséquent et il sait toujours le faire fructifier.

Label: Gemini Vid

Sortie: 17 Octobre 2011

www.noelgallagher.com

Disco inferno

Spinoza a formé au 17ème siècle, pendant l'écriture de sa dernière oeuvre, l'Ethique, une idée selon laquelle tout être existant "réellement" possédait une force, une volonté de persévérer dans son être, d'étendre son action et sa pensée. Ce concept est connu sous le terme latin de Conatus. Et Nika Roza Danilova, aka Zola Jesus, est de ces personnalités qui semblent capables d'exprimer et renforcer leur être à chaque album. Si l'on avait trouvé le virage cold-wave de Stridulum II quelque peu décevant, la faute à une boite à rythme cheap digne d'un dance-floor gothique, ce Conatus ouvre de nouvelles perspectives à la jeune diva underground.

Toujours fascinée par les ambiances noires et froides où sa voix s'emporte et se perd ("Vessel", "Skin"), Nika a aussi absorbé un peu de lumière synthétique dans son chemin ("Hikikomori", "Lick the palm of the burning hand") et sonne de plus en plus comme une songwriter. Les paroles se font plus matures, mais c'est surtout musicalement qu'on sent une avancée: les beats à la NIN sur "Vessel" et "Shivers", le piano quasi nu sur "Skin" ou les violons synthétiques de "Hikikomori". Zola Jesus conserve cette voix de cantatrice grave et imposante, mais dispose cette fois d'une aptitude à calmer le jeu, à mélanger les sentiments.

Le bas blesse lorsque Nika reprend ses grand chevaux et laisse sa puissance vocale l'emporter sur le sens de sa musique (le presque disco "Seekir"). On pardonnera vite cet écart car Conatus est un album qui donne foi en Zola Jesus, une artiste qui ne cesse de parfaire son identité sonore, reconnaissable entre mille.

Label: Gemini Vid

Sortie: 26 Septembre 2011

Ecoute intégrale de l'album sur le site du Guardian: ici