Un bon deuxième set

Lorsque résonne le refrain de "Petition", choeurs ensoleillés et chant virevoltant, on se dit que Tennis, trio originaire de Denver, n'est pas un simple passager du bateau pop lo-fi "prout prout" (Best Coast, Vivian Girls, Dum Dum Girls). En parlant de bateau, le groupe est né après un tour du monde de deux tourtereaux (Patrick Riley, Aliana Moore), avec comme résultat le très moyen Cape Dory (2011), un disque ultra-référencé aux mélodies 60's, matinées de surf-pop.

Un an après, Young And Old pourrait bien faire changer d'avis les sceptiques reprochant au groupe un son trop plat, indistinct, sans relief. Les instruments prennent enfin l'air, les guitares et la voix respirent ("Take me to heaven", "Robin"), mais la grande gagnante ici, c'est la basse (et le synthé-basse) qui enveloppe chaque titre d'une couverture groovy bien confortable ("Origins", "Petition" aux refrains imparables). Compliments à Patrick Carvey (Black Keys) qui a produit l'album avec soin pour propulser le son de Tennis vers quelque chose de plus varié, clair, et simplement agréable. Mais les progrès sonores ne seraient rien sans les chansons qui vont avec, et là aussi on est étonné. On sort du pilotage automatique, on risque la guitare disto ici (la fin de "It all feels the same"), le clavier moog en spirale là ("Traveling"), et de nouveaux territoires sont explorés ("Origins" et "Petition" aux accents plus soul, définitivement influencé par les Black Keys). Aliana Moore offre une meilleure prestation vocale, mais on fera peu attention à ses textes, tournant toujours autour d'amours et de voyages ... Young And Old est un titre qui ne ment pas sur la marchandise: porté par les premiers émois de la pop américaine, avec une fraicheur et une jeunesse communicative, c'est un disque solide et sans prétention. Mention bien.

7/10

Sortie: 22 Février

Label: All Tomorrows Parties (ATP recording)

We are advertising

Dimanche 29 Août 2010, fin d'aprem, j'étais assis dans un parc à coté d'un jeune de 16-17 ans, paré de lunettes de soleil et d'une casquette rouge trop grande pour sa tête malgré la grisaille de plus en plus sombre. Il tache son t-shirt vert crapaud avec la sauce de son sandwich végétarien à 7 euros, se nettoie, et me demande des petites feuilles pour rouler un joint. 5 min après, ses amis (ayant étrangement le même look flashy à grosse lunettes) arrivent les mains pleines de bonbons SFR, et prêts à en découdre avec les Ting Tings qui arrivent sur la grande scène de Rock en Seine. Comme un vieux con, je reste en observateur sur la bute en amont à droite, tandis que tous les gens en dessous de 20 ans se ruent dans la fosse.Une tête à claque aux mêmes lunettes que mon compagnon d'il y a quelques minutes (Jules des Martino) se met à jouer 4, allez, 5 notes/touches de synthé, et utilise une loop pedal pour que ça sonne moins creux. Ensuite il va faire de la batterie, enfin, un truc simple, poum poum tchak, une boite à rythme suffirait mais non. On s'emmerde (enfin, le public tape déjà des mimines), et là une grande blondasse entre Loana et Lady Gaga (Katie White) débarque et sort des suites de mots comme des slogans ("everything breaking, but I don't care, Smash the rest up, Burn it Down"), en jouant 3 plans de basse qu'on apprend quand on commence la funk. La foule est en délire, tout le monde reprend le refrain fait de 2 mots "We walk !" (c'est le titre du morceau). Et le succès continue pendant tout le concert, ça saute en rythme, ça pousse des "ah ah" et "oh oh" quand il faut, ça chante même les mélodies.

Ce duo lookés skaters/fluokids qui arrive à conquérir 20 000 ados et adultes décérébrés en quelques secondes, ce sont les Ting Tings, le premier groupe de l'histoire de la musique à être né pour vous vendre du shampoing. Sounds from Nowheresville est leur deuxième album (après We started nothing en 2008), et en quatre années, ils n'ont pas changé d'un iota. La voix de Katie (dont la piste est doublée voire triplée) donne toujours envie de l'étouffer dans un sac à patate ("Guggenheim", "Soul Killing"),  le niveau mélodique se rapproche carrément du Jeu Simon gonflé aux stéroides ("Silence", "One by One") et le pire étant surement le copier-coller d'un album sur l'autre ("Hang it up" est un "Shut up and let me go" bis, "One by one" reprend peu ou prou "Impacilla Carpisung"). Sur la fin, ça essaye de faire des chansons avec un peu de guitare, et là on éclate de rire comme si Patrick Sebastien refaisait un sketch de Desproges. Il y a quelque chose d'aussi fm et stérilisé que les chansons d'Kelly Clarkson ou Vanessa Carlton dans "Day to Day" et "Help". Tout est douloureusement vide, superficiel, putassier, c'est à se demander s'il y a une once de fierté chez ces gens. On pardonnera à peine la tentative de s'imiscer dans une B.O de Tarantino, "In your life", (mêlant guitare tremolo western et violons morbides) qui est la seule bouffée d'air du disque. Mais bon, ça va pas excuser les 30 minutes de saignement auriculaire que je viens de subir.

Sortie: 27 Février 2012

Label:Columbia

Post-megaupload

Est-il nécessaire de repréciser: aujourd'hui, on peut faire de la musique sans être musicien. On peut même avoir du succès sans avoir de sens mélodique (qui a encore balancé une vanne sur David Guetta ?). De nos jours, un bon logiciel de MAO, un clavier/controleur Midi (un Akai MPC si vous voulez vraiment coller à la tendance), quelques synthés et vous êtes prêt(e). Vous allez facilement sortir vos premiers titres dark-pop-binaires dont vous comblerez les lacunes par quelques arrangements "space" (sons de pisto-laser, échos incessant, samples indus), de temps en temps un beat hip-hop pour secouer le public qui ronfle, et vous arriverez à tout faire (hum) sauf des chansons. Soit, la canadienne Claire Boucher (l'unique composante de Grimes) a déja avoué ne pas être une musicienne au sens strict. Elle joue des titres "parce que les sons lui plaisent" et se soucie peu du sens que sa musique ou ses paroles peuvent avoir. Là dessus, elle qualifie sa musique de "post-internet" , une expression peut-être pompeuse mais pas si loin de la réalité ici: Visions, son troisième album (en comptant Geidi Primes et Halfaxa, sortis sur le micro-label Arbutus Records), touche à tout et ne va pas vraiment quelque part.
Si Grimes était qualifiée d'artiste "Witch-House" (mélange de sonorités indus, hiphop et univers gothique) auparavant, elle essaye ici d'opérer un tournant pop, avec difficulté. C'est un disque où l'on bascule, comme sur le web, entre le plus superficiel ("Genesis" et "Oblivion" même pas dignes de face-b d'Au Revoir Simone, "Vowels= space and time" qui resuscite la dance et le RnB 90's), et le plus intriguant ("Eight") et même intéressant ("Skin" et ses 6 minutes de shoot galactique entre ambient, post-punk et RnB). Visions signe l'arrivée de Grimes chez un label important, 4AD, et contient tous les ingrédients pour confirmer le buzz : le mélange des genres osé (le RnB revient en force avec des artistes comme The Weeknd) et l'aspect assez dansant et en même temps étrange de ses morceaux. Et si tout ça est présenté par une jolie gamine lookée comme une étudiante en école d'Art, vous aurez de quoi satisfaire le hipster en vous. On attend un autre disque pour décider si on a affaire à une arnaque ou une vraie visionnaire.

Sortie: 21 Février (USA) 12 Mars (Europe) 2012

Label: 4AD