A titre épique, album épique.

Un album sorti en Août que nous avons « oublié » de chroniquer. Mieux vaut tard que jamais. Quelques mots pour présenter le groupe Danois : ils sont Danois (duh), ils en sont à leur cinquième album et se qualifient de groupe « art rock ». Cela nous évitera les écueils de recherche d’étiquette comme sur notre chronique de Juliette Lewis.

No More Stories… commence comme n’importe quel album finit : sur une chanson envoûtante et majestueuse. Comment interpréter cette prise à contre-pied de l’auditeur ? Est-ce de l’audace ? Les 14 pistes suivantes vont-elles être à la hauteur ? La réponse réside dans le fait que Mew est un groupe inventif qui non seulement parvient à revisiter les genres musicaux en l’espace d’un album; mais qui repense son propre style à chaque chanson. Ainsi, Mew confirme son statut de groupe à part en réunissant expérimentation et ingrédients incontournables à une pop progressive à succès. On parle ici de mélodies efficaces, de chants rêveurs. A noter que tant de panachage peut mener l’auditeur à aimer un titre et s’ennuyer sur un autre. Un chef d’œuvre d’art contemporain ne peut parler à tout public. Comme les Cardiacs étaient aimés ou détestés, Mew ne peut laisser personne insensible et pour une fois, la pochette de l’album colle totalement au contenu : un absurde assortiment de couleurs, de formes et de sensations.
 

No More Stories… est telle une éprouvette dans laquelle Mew aurait mis un catalyseur: réactions négatives ou positives selon le récepteur. On ne pourra que louer Mew pour leur intelligence et leur vigueur d’inspiration.

Les titres à se passer en boucle :
New Terrain, Cartoons and Macramé Wounds, Sometimes Life isn’t Easy, Introducing Palace Players.
Les titres à écouter qu’une dizaine de fois :
Vaccine, Silas the Magic Car.

http://www.myspace.com/mew (Album en écoute en quasi intégralité)

Petite anecdote : En écoutant le premier titre, New Terrain, un ami m’a dit qu’on dirait un morceau joué à l’envers (creepy). En fait, l’avant-dernier titre de l’album (Nervous) est New Terrain inversé. Pipah a du flair.

En terre inconnue

Juliette Lewis, après  avoir enregistré deux albums avec le groupe de garage rock The Licks, se lance en solo et sort Terra Incognita. Elle s’est accompagnée pour la production du membre de the Mars Volta : Omar Rodriguez-Lopez. Non moins.

Première écoute passée et on se rend compte qu’il est impossible de mettre cet album dans une catégorie prédéfinie. Les maniaques du rangement seraient bien importunés si Slash Taste n’était pas la pour en créer une nouvelle : le psyché-punk blues-garage-rock. Terra Incognita passe en effet par un peu tous les genres et alors que d’aucuns pourraient se perdre dans cet agrégat de styles. Les morceaux de blues font scission avec les grosses guitares, quelques petites balades amoureuses viennent se cheviller entre d’autres titres mars-voltien. A chaque seconde, Juliette Lewis nous fait partager son grain de folie et à chaque minute, on se rend compte que la nana a plus de couilles que 80% de rockeurs, hard-rockeurs, métalleux réunis.

Etant fan du personnage, il était difficile de pondre une chronique impartiale mais si vous écoutez cet album après l’avoir lue, vous ne pourrez qu’être d’accord avec le fait que Mademoiselle chante le rock, et plutôt bien !

Jetez-vous sur :
Noche Sin Fin, Romeo, Female Persecution
Vous êtes autorisés à passer :
Uh Huh, Suicide Dive Bombers

http://www.myspace.com/juliettelewis (album en ecoute)

Sans étiquette

Alors que pour beaucoup, Ninja Tune est devenu une antienne à l’électro tapinade (du verbe tapiner, pas du mets méditerranéen), le label réussit encore à apposer son sceau de qualité en produisant des groupes tels que the Cinematic Orchestra ou Cougar. Sur Patriot, ce dernier démonte les cordelettes de l’axiome post-rock et quand le Dieu du genre a dicté les 5 commandements du post-rock à Moses (I amn’t), les cinq membres de Cougar ont fait la sourde oreille.

Démonstration :

- Ton nom de groupe comportera au moins 3 mots et 9 syllabes. Cougar, Law, Patriot, un mot.

- Tu n’expérimenteras point. Si avec Law, Cougar nous avait surpris par leur interprétation unique du post-rock, Patriot enfonce le clou grâce à son assemblage mâtiné de 11 titres qui se suivent mais ne se ressemblent pas : de l’électro sur Florida Logic en passant par les riffs lourds d’Heavy Into Jeff aux chœurs d’église de Rhinelander. Cougar touche à tout sans s’évaporer dans la vétille.

- Tu ne sortiras point de titre de moins de 7 minutes. Thundersnow en tête avec sa minute 55 et Appomatox en bout de file (5mins34), Cougar établit que l’ont peut caresser une rythmique apothéotique sans déviance ni longueur.

- Tu masturberas ton public avant de les lâcher à 2 secondes de la fin. A 40 secondes dans Stay Famous, le son est aussi aérien qu’à 4mins20, alors heureux?

- Tu iras à l’école et sauras compter jusqu’à 10. Les musiciens post-rockeurs sont allés à l’école et le prouvent en utilisant des signatures rythmiques qui vont au-delà du ¾ basique. Ce dernier commandement a été sagement écouté par Cougar mais les mélodies, aussi compliquées soient-elles, parviennent à une désinvolture peu commune pour le genre et délassante pour les oreilles (Abasaroka).

Almost Famous

Pete Yorn, musicien notoire après avoir composé la BO de Fous d’Irène, s’adjoint à la blonde la plus glam d’Hollywood pour accomplir son rêve de sortir un album inspiré du duo Gainsbourg-Bardot.

Ce n’est pas le premier essai musical de la blonde Scarlett. En 2008, elle avait sorti Anywhere I Lay My Head, album composé de reprises de Tom Waits qui avait reçu des critiques mitigées. Ne sachant pas trop se prononcer sur cet album non plus, penchons nous donc sur Break up.

Le premier titre Relator est très prometteur grâce à sa pop aérée aux parfums de lavande et de champs de blé. Johansson semble se sentir chez elle ; elle s’approprie les chansons davantage que n’importe quel autre morceau sur lequel elle a posé sa voix. Force est de constater que le talent de Pete Yorn n’y est pas pour rien. Il maitrise les cordes de la pop à merveille : guitares célestes, piano suave, voix délicates. Cet album parle d’une rupture mais on oublie le sujet aisément comme quand on contemple une jolie fille et que les mots deviennent accessoires. Malgré la notoriété des deux, Break Up n’est pas surfait et ne déborde pas d’ambition. C’est cette simplicité, cette livraison rapide (28 minutes) qui fait son charme.

Break up n'est pas l’album pop de l’année mais il reste agréable a écouter, un dimanche après-midi.

Enfin, voilà une indication pour les gens pressés :

Une bande de gosses qui, après ayant reçu des guitares pour Noël, ont décidé que ça suffisait pour sortir des albums. Ca a plutôt marché à en juger par le succès du premier album Whatever People Say I AM, That's What I'm not puis de Favourite Worst Nightmare. Il y avait de quoi: des chansons format radio, visant un public de 11 à 88 ans. Un groupe au label Hasbro en fait.

Revenons-en à Humbug (merci les singes pour le choix d'un titre court cette fois, c'est plus simple) puisque c'est de ce nouvel album dont nous devons parler. Je sens les adolescentes s'impatienter à l'idée de mettre le dernier Arctic Monkeys sur leur platine. Ne les laissons plus attendre. Premier titre: My Propeller. 20 secondes dedans et NOOOOON, Brenda, Chloé, Loana, retournez chez votre disquaire préféré et échangez Humbug contre le dernier Jonas Brothers! Le reste du public peut rester, merci.

Que s'est-il passé? Il s'est passé que les Arctic Monkeys ont pris une nouvelle dimension, comme Newton a découvert la gravité, les Arctic Monkeys ont atterri sur le sol. Humbug est plus posé. Humbug est plus humble. Humbug est plus soigné. Sur sa globalité en tout cas car les Monkeys n'ont pas encore 30 ans et font un passage obligé vers les épellations (Dangerous Animals), le faux punk avec des moments pré-chantés en masse pour les tournées futures (Pretty Visitors) et nous offrent aussi un classique couplet/refrain/couplet (Secret Door) qui parait presque bancal par rapport au reste. Ils sont prévoyants et nous rappellent que nous sommes tout de même en train d'écouter les -autrefois agaçant- Arctic Monkeys.

Mais alors, d'où vient ce petit virage? Josh Homme? Il a en effet mis la main à la pâte pour nous sauver de la soupe indie-dansant des Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs ou autres. Bien joué l'Homme. Même le single Crying Lightning est écoutable, voire appréciable (très appréciable en fait mais si vous avez plus que l'âge moyen du groupe lui-même, il faudra le dire doucement). Fire and the Thug fait partie d'un des titres plus calmes que l'on aurait bien vu joué par Josh lui-même, un rythme anguleux, répétitif, agrémenté de woo woo et comestible, à l'image de l'album. Et c'est certainement ce qui fait la force de Humbug: chansons serrées, directes façon AM enrichies d'une sensibilité plus opaque jusqu'au chant de Turner, et d'un son couillu style QOTSA.