Chronique

Ancien vocaliste du groupe post-hardcore Million Dead, Frank Turner sort son troisième album studio en deux ans ! Produit par Alex Newport (derrière Mars Volta, Two Gallants, Polysics ou The Melvins), Poetry of the Deed a subi plus d’arrangements que les précédents albums. Les quelques changements sont minimes: rajout de piano et de chœurs sur plusieurs morceaux. Néanmoins, on reste dans l’idée du premier EP intitulé Campfire Punkrock : punk rock de feu de camp pour les non-anglophones.

Attention à ne pas confondre le bonhomme avec Jack Johnson et compagnons ; Frank Turner a une longueur d’avance sur ses amis surfeurs. Fort de son expérience de groupe et hyper-travailleur, Turner peaufine ses compositions lyriques et musicales de la première à la dernière seconde. Ceci explique cela :  Poetry of the Deed est un album bien fignolé, énergique et aiguisé. Frank Turner fait grincer sa plume sur les musiciens, clin d’œil nombriliste malicieux, et nous amuse grâce à des paroles telles que « There’s no such thing as rock stars / they’re just people who play music / and some of them are just like us / and some of them are dicks ». D’autres chansons sont axées politiques. Sujet incontournable pour les vrais punks, n’est-ce pas? Mais Turner n’est pas seulement bon parolier ; il tisse aussi ses compositions d’une main de maitre. Il jongle entre punk et folk avec aisance et talent. Si bien qu’on s’imagine bivouaquer avec les Black Flag jouant TV Party version acoustique, bouteille de Budweiser à la main. Cette image s’applique surtout à la première moitié de l’album car sur la seconde, les chansons se font plus intimistes et gracieuses.

On prédit qu’avec cet album, Frank Turner a lancé un lasso sur les charts tellement il est bien garrotté. En attendant les résultats, on se réjouira de cet album de septembre, parfait pour se remémorer les longues soirées d’été entre amis.


Interview

Depuis la séparation de Million Dead, tu as pris une direction différente avec ta musique: du hardcore punk au (si je puis l’appeler ainsi) punk folk, qu’est-ce qui t’as influencé à prendre cette voie-là ?

Il y a eu beaucoup de raisons différentes à ce changement. Je crois que c’était surtout de grandir et de vouloir essayer une nouvelle direction. J’avais joué dans des groupes hardcore pendant longtemps quand Million Dead s’est séparé.  Je ne voulais plus non plus avoir à m’occuper des politiques d’un groupe de suite, je voulais être mon propre chef et continuer à tourner, alors je me suis installé avec une guitare acoustique. Beaucoup de choses ont pris forme et je me suis senti bien dans ce cadre-là.

N’as-tu pas eu peur de perdre des fans ou des personnes qui te suivaient avec Million Dead ?

Je ne m’attendais pas vraiment à ce que les gens qui aimaient MD me suivent, puisque la musique était tellement différente. J’ai eu l’agréable surprise de voir tant de gens prendre le coche. Je produis une musique qui me convient, pas celle qui me rendra populaire. Ahah

Comment ça se passe le travail en solo par rapport au travail de groupe ?

C’est cool d’être en charge, ahah, le groupe était une démocratie et maintenant, je suis un dictateur. Je sens que tout est un peu plus intense parce qu’il n’y a que mes épaules pour tout supporter – si tout va bien, j’ai plus de mérite et si tout va mal, je suis le seul coupable. J’ai travaillé avec un groupe ces derniers temps et c’est vraiment cool parce que, tout en contrôlant le déroulement des choses, je profite de ce qui me manquait comme l’esprit de camaraderie entre autres.

Parlons de Poetry of the Deed, j’ai lu que l’enregistrement a été beaucoup plus travaillé. Quel était le but ?

Premièrement, je ne voulais pas me répéter. Ca me parait important d’être toujours en mouvement, dans la créativité, alors je voulais essayer quelque chose de légèrement différent. Alors je suis allé en studio avec les mecs qui jouent en concert avec moi (sur les précédents albums, je jouais moi-même de presque tous les instruments). On a répété pendant un mois et on a enregistré les chansons live. Je voulais que cet album ait un son un peu plus important et plus énergétique.  On a aussi travaillé avec Alex Newport*, et c’était une bonne expérience. On a tout enregistré en live sur le support, sans avoir recours à des éditions rusées.  J’étais un peu anxieux au départ je pense que de cette façon, on a sorti un meilleur album.

Sur Poetry of the Deed, tu chantes beaucoup sur les musiciens et la célébrité. Quel était ton opinion en écrivant ces paroles ?

Je crois qu’un des thèmes de ma vie est que je n’accepte ps la division entre les gens qui font de la musique et les gens qui l’écoutent. Le mythe du rock n roll veut nous faire croire que les musiciens sont une race rare, un groupe supérieur. Non seulement c’est une connerie, mais ça rend la musique moins intéressante à mes yeux. La musique à son apogée, c’est une communication entre des égaux, un partage d’idées.

Tu tournes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et un peu en Europe. Comment es-tu reçu dans ces coins différents du globe ?

J’ai du succès à différents niveaux dans le monde en ce moment. Au Royaume-Uni, ça commence à devenir un peu fou alors qu’aux Etats-Unis et en Europe, je travaille encore à ce que mon nom soit reconnu. C’est plutôt bien en fait, pouvoir jouer des shows différents à plusieurs niveaux. Voyager autour du monde et rencontrer de nouvelles personnes chaque jour est un plus également.

J’ai entendu dire que tu parlais un peu français, tu peux dire quelque chose aux lecteurs?

J'ai appris ma français a l'école, et avec ma ancienne petite amis, qui était parisienne. C'est pas parfait, et je peux dire beaucoup des chose pour la chambre (! haha)... Jai écrit une chanson en français, qui s'appelle "putain de bordelle de merde". C'est magnifique!

Merci à Frank Turner d'avoir pris le temps entre ses 'Million Dates' de tournée pour répondre à nos questions!

www.myspace.com/frankturner

http://myfreefilehosting.com/f/684ccc0e0a_0.01MB (Interview in English)

Xtrem sensation

Bon, Slash Taste se devait tout de même de vous présenter le nouveau phénomène rock anglo-saxon dont toute la presse parle.

The XX ont à priori tout pour qu’on les mette dans une case avant même de les avoir écoutés : un énième « The-Quelque-Chose », des Londoniens avec une moyenne d’âge de 20 ans qui font du rock… pas très original jusque là. Et pourtant…

Romy Madley Croft (voix féminine aux intonations d’Alison Mosshart), Oliver Sim (voix masculine), Baria Qureshi (claviers/guitare) et Jamie Smith (rythmes/samples/production) composent ce groupe formé en 2005.

Leur musique se teinte d’accents new-wave, de boucles de guitares entêtantes, le tout emmené par une boîte à rythmes et des voix suaves, tantôt féminines, tantôt masculines. Les titres sont à la fois bruts, épurés et déstructurés ; la seule cohérence qu’on puisse trouver à The XX est la sensualité de leur musique.

L’ambiance est sombre sans que ce soit dépressif. Les mélodies sont minimalistes, les chants aériens. Ces deux voix qui se répondent créent une intensité particulière où le temps semble suspendu. On trouve une certaine naïveté (le clavier enfantin à la Cocorosie au début de "VCR" ou le début de "Fantasy" qui résonne comme une comptine), une atmosphère onirique qui confèrent une profondeur encore plus importante au disque.

Petit coup de cœur pour "Basic Space" (les percus aux accents tribaux du début sont surprenantes) et "Infinity" (qui nous offre une progression orgasmique).

Il me semble qu’avec XX la demi-mesure soit impossible : la cohésion est telle qu’on adhère ou pas.

Pour résumer, The XX ne ressemble à rien qu’on entende ou ait déjà entendu. Ils réussissent à dégager une ambiance qui leur est propre, un peu comme The Kills avaient su le faire à leur sortie.

Quoi qu’il en soit, ça a du bon de ne pas rester sur ses préjugés.

http://www.myspace.com/thexx 

Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous

The Big Pink est un duo électro rock compose de deux vieux amis Robbie Furze et Milo Cordell. A Brief History of Love est leur premier album mais ils n’en sont pas à leurs débuts musicaux : Furze a été guitariste pour Alec Empire et Cordell producteur des débuts de Crystal Castles ou Klaxons. Ils sont signés sur 4AD depuis février, label de Future of the Left, Beirut, Blonde Redhead ou encore St Vincent.

A Brief History of Love est une machine moderne qui écrase sur son passage les vieux tacots Britanniques de la scène indie rock du moment. De ce fait, ce serait injuste des les comparer à de tels groupes alors que leurs influences sont nettement plus intéressantes : My Bloody Valentine, Spacemen 3. Cessons de tourner autour du pot, et parlons de cet album. A Brief History of Love est un album musclé à tendance shoegaze. Musclé grâce aux riffs de guitares insistants, la voix est dense et très présente, elle nous rappelle un certain Ashcroft de The Verve. D’un autre côté, il y a l’électro. Cordell s’y connait et laisse rarement les sons électroniques sur le banc de touche. Sur Golden Pendulum par exemple, la chanson commence dans une ambiance totalement électronique avant de repartir avec la voix que les guitares rejoignent au bout d’environ 2 minutes. Cependant, on ne bouffe pas une grosse tartine de synthés lourds et déplacés ; au contraire, c’est ajusté de façon esthétique et aérienne pour rattraper la tendance shoegaze mentionnée quelques lignes au-dessus.

A Brief History of Love est ainsi fait : le rythme est soutenu tout au long de l’album. The Big Pink maitrisent avec une aisance souple les passages de tubes en balades et de morceaux obscurs à d’autres plus radieux. On a l’impression d’écouter le cinquième album d’un groupe réputé qui aurait eu droit à des remaniements d’une production échauffée aux groupes de stades. Même si c’est loin de la vérité, A Brief History of Love est une vraie machine à tubes : Dominos, Velvet, Too Young to Love, Tonight pour en citer quelques uns.

The Big Pink fait très fort avec cette sortie. Impossible de se tromper, on leur prédit un beau futur : Mercury Prize en 2010, tournée à guichets fermés en 2011 et concerts en stades en 2012. Comme tous les bons groupes que l’on découvre et que l’on aimerait garder pour soi, The Big Pink va nous échapper à un moment ou un autre et devenir the next big thing. A ce moment-là, croisons les doigts pour se rappeler du bonheur que l’on a eu à la première écoute de A Brief History of Love afin de ne pas leur tourner le dos (« pff, c’est trop connu »).        

www.myspace.com/musicfromthebigpink     

Quatre impératifs

Il y a 10 ans, le groupe canadien de post-rock sortait son premier EP. Cette année, Do Make Say Think sort son sixième album: The Other Truths. Pour des raisons inconnues, je me sens toujours obligée d’expliquer pourquoi écouter un tel groupe post-rock plutôt qu’un autre. Cette fois, mon argument est que DMST ne se contente pas des instruments classiques, ils rajoutent des violons ou cuivres à leur musique. Sur The Other Truths, nous avons aussi droit à des voix (je n’appellerais pas ça du chant) avec la participation de Akron/Family et Lullabye Arkestra – side project de Justin Small, guitariste et claviériste du groupe-.

Quatre titres donc sur The Other Truths, intitulés sobrement Do, Make, Say et Think, durant "sobrement"  entre 8 et 12 minutes chacun.* On revient à un DMST du début des années 2000 avec cet LP dans le sens où les chansons sont plus élaborées dans un style prog-rock. La structure est plus démolie par rapport à You, You’re a History in Rust (2007) dont la charpente était plus simple : couplet, refrain couplet. La musique est fidèle à elle-même en revanche : cérébrale mais suave et mélodieuse. DMST mélange les genres sans que cela devienne pompeux.