De vagues idées

Il est toujours sympathique de ne pas plonger dans le délire sensationnaliste lorsqu'un groupe en pleine jeunesse se voit offrir les vannes médiatiques car l'année est maigre en "révélation pop étourdissante". Les anglais n'avaient plus grand chose à buzzer après les talentueux mais survendus The XX, et voila donc les nouveaux chouchous, Alt-J. Avant d'aborder la musique, rappelons que ça partait mal avec un nom de groupe de faux nerd, des gueules d'étudiant en art contemporain, et une pochette d'album moche qui ressemble à rien. Et An Awesome Wave est un album à l'image de tout ça: un produit parfait pour l'amateur de sonorités tendances, les guitares electriques vaguement math/post-rock ("Intro", "Mathilda", "Something Good") et les acoustiques douceureuses, un poil de moog ou piano, rythmique et sons électroniques ici et là ("Tesselate", "Dissolve me"), qui iront aussi bien à vos soirées entre amis distingués au salon qu'entre potes branchés en boite indé (si si les endroits ou le dj est une playlist sous Itunes).

On a même le droit à de vagues moments de calme folk, avec harmonies vocales et caisses de reverb façon église pour satisfaire aussi le fan de Grizzly Bear ou Fleet Foxes ("Ms", "Taro"). Alors qu'est ce qui cloche ? Une voix de canard gesticulant et prétentieux ("Triangles are my favorite shape", pire catch phrase de 2012), aucun morceau ne retenant l'attention ou ne serait-ce qu'un refrain entrainant, et surtout un nombre incalculable de gimmicks (pompés à Clap your hands say yeah, Spinto Band, Foals) qui relèvent d'un manque total de personnalité. C'est bien simple, on se demande si ce groupe n'a pas été créé de toute pièce par un producteur dans un coin en faisant un mix de tout ce qui a marché dans les charts indie-pop depuis 10 ans. Tout ça ressemble terriblement à un exercice de style de la part de gens sans propos autre que mimer leurs idôles et avoir une part du gâteau. 

3/10

Label: Infectious Records

Sortie: 28 Mai

Un être à avoir

Je suis, suis-je, qui suis-je ? Outre l'originalité du nom, il définit parfaitement la musique et les travaux vidéos de Jonna Lee, la suédoise derrière ce projet. A l'heure où obtenir un minimum d'attention dans le monde culturel est une véritable bataille, elle a bien étudié son plan d'action: mystère et clips viraux pour chaque chanson. Tout ça aurait pu être une histoire de micro-buzz (on parle seulement de 300 000 vues au max sur certains titres, une goutte d'eau sur youtube) si il n'y avait pas une identité sonore resplendissante de précision et de profondeur.
Iamamiwhoami est un peu la cousine positive de Fever Ray, privilégiant un peu plus les mélodies douces et basculant souvent vers la pop electronique. Elle reste dans des eaux froides mais nous y fait mirroiter des lumières irréelles ("Rascal"), elle nous emmène planer avec les lucioles au dessus d'une forêt nordique ("Play") et possède en général ce charme des contes noirs ('Drops"). Kin est un disque qui fourmille de bonne idées et de détails malgré ses chansons plutot accessibles: les voix qui hantent le fond sonore de "Idle Talk" et "Drops", le bruit d'eau qui coule sur "Sever", le jeu de va et viens des synthés et samples sur "Rascal". Mais ce qui marquera surtout à l'écoute de Kin, c'est le son cristallin des instruments et la cohérence des 9 titres.

7/10

Label: Cooperative Music

Sortie: 28 Septembre 2012 (Déjà dispo en digital)

Chaîne Youtube de Iamamiwhoami

Chris Owens se tire de Girls

Le blondinet romantique qui s'habille comme ta grand mère Chris Owens, malgré la victoire de l'Espagne, son équipe fétiche, à l'Euro 2012 (oui, il est très fan de foot européen parait-il) a déclaré sur Twitter qu'il s'en va de la formation Girls pour des ciels plus bleus. Sachant que les morceaux du groupe venaient en majorité de lui, on doute que l'affaire continue avec un autre chanteur (et tant mieux en même temps ?).

Torticoli chez Radio Canut, en écoute sur Soundcloud

Le trio de math-noise-rock lyonnais Torticoli complètement trop fort pour toi est passé y'a quelques jours dans les locaux de Radio Canut où ils ont parlé de leur première démo, entre deux blablas leur musique désarticulée. Pour écouter ce groupe qui est, à mon humble avis, le truc le plus excitant qui sort de notre pays en 2012 c'est sur ce lien.

Dan Deacon défigure "Call me maybe" de de Carly Rae Jepsen

Si vous écoutez un peu la radio (la vraie, celle qui fait mal aux oreilles) vous connaissez surement le tube de l'américaine "Call me maybe". Une association d'artistes electro ont décidé de faire des remixes, et Dan Deacon, un peu bougon, a décidé de juste superposer 147 fois le morceau et d'en faire une bouillie pas si dégueue. L'aventure sonore c'est sous bandcamp dans cette fin de phrase. A noter que le prochain album de Dan sort le 27 Août et s'appelle America. Pour la déconne, la version originale en dessous.

Father John Misty reprend "Do you realize?" des Flaming Lips

AV Club organise ces temps ci une émission appelée "Undercover" où des artistes/groupes doivent choisir sur une liste un titre à reprendre. Après les passages réussis de, entre autres, Screaming Females reprenant Sheryl Crow et Shearwater ft Sharon Van Etten reprenant Tom Petty, voici le tour de Father John Misty (aka Josh Tillman, ancien Fleet Foxes) reprenant les Flaming Lips:

Nardwuar interviewe Sharon Van Etten

The Human Serviette, le journaliste musical le plus speed, travailleur et cultivé de la galaxie, Nardwuar, vient de poster sur sa chaîne Youtube un nouvel attentat à la pudeur, cette fois avec Sharon Van Etten (dont je ne saurais vous répéter le talent, donc allez lire la chronique du dernier album). Comme d'habitude il offre des vinyls totalement inconnus (sauf pour la personne interviewée), parle de la participation de Jay Mascis /de Dinosaur Jr/ au concert de South By Southwest (preuve ici). Notons que Sharon a l'air d'avoir inhalé de bonnes vapeurs avant l'interview.

Ecoutez Dirty Projectors "Swing Lo Magellan" sur NYTimes.com

Comme on est cool et qu'on va pas vous cacher ça avant de sortir la chronique, voila le lien pour écouter en intégralité le nouvel album de Dirty Projectors, Swing Lo Magellan, qui est franchement cool, voir mieux. C'est juste ici sur le site du NY Times.

Charlotte aux fraises ?

J'entends d'ici les grondements et les ricanements. Oui, une "fille de", "comme si on avait pas notre dose de pop bobo avec Charlotte Gainsbourg". J'ai eu vaguement cette pensée avant d'écouter ICU, premier ep/single (3 titres, quoi) de Lou Doillon. Et puis la mélodie amère de "ICU" est sortie des enceintes, et la voix de Doillon, sans accent américain forcé, sans hululement, sans frémissement d'actrice, juste une belle voix qui n'en fait pas trop et qui arrive en même temps à en faire beaucoup. Les violons arrivent, c'est classique, on voit déjà le clip en noir et blanc dans le métro parisien façon "je regarde à travers la fenêtre en espérant revoir mon ex amour de ma vie qui m'a plaqué". Ca marche très bien. Ensuite, pop guitare/piano printanière avec "Devil or Angel". Avec un titre pareil on se dit que ça va être neuneu au possible, et pas vraiment car le chant fait toute la différence. Lou Doillon, croyez le ou non, sonne comme Eleanor Friedberger (chanteuse des Fiery Furnaces), balance les syllabes à droite à gauche, joue entre chant et "récit" (le truc que Aznavour n'a pas réussi à maîtriser en 60 ans de carrière) avec une aisance qui bluffe.

Les cuivres en fin de course aident sans envahir, pile poil. Enfin, "Question And Answers" est surement le titre le plus radio-compatible , et encore une fois on dirait du Friedberger light, les paroles découpées aux ciseaux, le ton faussement monotone, l'impression d'une histoire qui pourrait durer des heures. L'instrumentation est peut-être moins impressionnante que sur le reste du disque mais l'efficacité est là. Nous ne parlerons pas du remix car comme chacun sait, les remixes c'est de la merde*. Et si la simplicité, le talent vocal et le charisme de Lou surpassait l'aspect très fashion, superficiel et mondain de la musique de Charlotte ( écrite par Beck, Jarvis Cocker, Neil Hannon entre autres) ?

7/10

Label: Barclay

Sortie: 11 Juin 2012

Site de Lou Doillon

Mon ambition de faire un bulletin par jour s'est un peu confronté à l'emploi du temps, la flemme, et le manque de news certaines journées, alors disons que je vais les poster dès que je peux et dès qu'il y a de quoi raconter, ok ? Trève d'explications:

Why? donne un avant-goût de Sod In The Seed

Why? Les (anciennes) icônes d'Anticon, les hip-hopeux les plus pop d'amérique, reviennent le 13 août avec Sod In The Seed (pochette au dessus), un ep sur leur nouveau label City Slang. Et donc pour écouter et télécharger la chanson-titre "Sod In The Seed", super classe, faussement joyeuse pleine de jolies cloches, basses rondes et batterie enjouée, vous devez juste cliquer ici.

Le clip de National Anthem par Lana Del Rey (avec A$AP Rocky en guest)

Alors qu'ici on a bien été déçu par le premier disque (3ème en fait si vous cherchez ses anciens pseudonymes) de Lana Del Rey, on rechigne pas à regarder la belle se prendre pour une star des années Kennedy, que ça soit Marilyn ou Jackie (la femme de JFK, au cas où tu serais vraiment à l'ouest). Elle chante d'ailleurs le célèbre "Happy Birthday Mr President" en intro. Comme dit dans le titre, y'a aussi A$AP Rocky qui avait déjà invité la demoiselle en featuring, et vient donc juste jouer ... le président des USA. Bref l'ego-trip filmé façon Instagram sépia vintage hipster juste en dessous:

"The Rip Tide" de Beirut enfin en image

News un brin en retard mais comme The Rip Tide de Beirut (sorti en 2011 et chroniqué ici) a été (de façon assez surprenante) un de mes albums de chevet en 2012, je me devais de vous parler de cette magnifique vidéo pour la chanson-titre. Comme vous pouvez le deviner ça part d'un bateau à la dérive, mais le décor va surement vous surprendre dans la seconde partie de la vidéo, on appelle ça, de l'art.

Billy Corgan en acoustique chez KROQ Radio

Notre bon vieux bilou, entre deux matchs de catch, fait durement sa promotion pour  Oceania, un disque, bon dieu c'est la journée, qu'on a chroniqué aussi dans ces pages. Dans la suite vous aurez les vidéos des versions acoustiques de "The Celestials" et "One Diamond, One Heart". Et faut avouer, il sont plus touchantes ces chansons quand on enlève les synthés guimauves.